专辑简介: 尘嚣落定,暖风徐徐,远处飘来轻柔的琴音,抚平层层思绪。恬静和热情交织的五彩韵律,呼唤出意乱情迷。为舒缓起调,一半是深情,一半是热烈,兴之所至,情之所起,任性且随意。五光十色的爵士乐,摇摆的节拍释放出旋律的蕴藉,以独特韵致风靡世界。十九世纪末的新奥尔良是爵士乐的故乡,Blues和Ragtime孕育了他古典和现代兼具的双重艺术气质。演奏家的即兴表演更是其迷人之处,每一次演奏都是心和意的交谈,往往别具风情,绚烂夺目,听众也会随之情不自禁地摇摆,融入特有的情致之中。具有浪漫诗人气质并不失热情的Jazz钢琴演奏家罗宁,演奏风格澄净,在爵士乐中沉浸多年,以丰富的音乐想象力,鲜明的曲风,创作出专辑内数首风格多样的作品,摹刻独特生命感受,传递爵士乐悠缓又忧郁的神韵。本次录音约请海内外爵士乐名家,携手踏上跨越重洋的音乐之旅,变换组合,撞击灵感,在即兴演奏配合之中抒发和交流,给千变万化的爵士乐注入了清新的东方风情。热烈的拉丁,血脉涌动,将我们带向浪花翻滚的加勒比海和高楼林立的纽约都市大道;经典的爵士名作,反复咀嚼,纯粹而深具况味;儿时家园的悠长旋律,在故土上空回旋了多少年,依旧深入人心;自创新作,融会贯通,期望激起都市人心灵的共鸣。五彩斑斓的爵士梦境,恍惚着,渐渐渗透了多重时光。眼前的现实渐渐扑朔迷离,回响在耳边的,是若有若无的喁喁,蛰伏的激情又随之雀跃,化入晃动的节拍之间。深沉而又奔放,忧郁而又舒展,身心陶醉在一个个深切、跃动、迷离的秘境里,忘却时光流逝。专辑汇拢多彩音乐元素,聆听时,丰富细腻而又热情奔放的情调扑面而来,本来蕴藉深远的爵士乐显得更为精彩纷呈,情趣盎然。国内优秀爵士音乐人同心齐力,期盼着充满异国格调的音乐幼苗能够深植东方温润的土壤中,崔健、刘元等多位艺术家一齐聚首,鼎力相助;国际爵士乐音乐家纷至沓来,带着激情和新奇,享受着与中国艺术家演奏灵感碰撞出的全新艺术体验。九尺斯坦威钢琴弹奏出的饱满、华丽的琴音,带动全部音乐情绪,名贵之外,更见艺术张力。著名音乐制作人叶云川延续瑞鸣创作理念,广聚一流音乐家,倾力打造一流艺术精品,务求尽善尽美;录音大师张小安尽心竭力,忘我投入;德国老虎鱼的全程后期制作及母版制造,全面烘托现场微妙氛围。让忧伤看到自己,让欢乐感动自己,这一刻随性的心情,跟着动感节拍和柔滑旋律,幻化着一幕幕引人入胜情景,抛开了忧扰,浸没在缓缓流动的愉悦与舒适中……制作成员:出品人:叶云川制作人:叶云川作曲/改编:罗宁录音:张小安录音助理:袁立军制作统筹:黎江 田恬市场统筹:刘军 张威中文文案:稼耕英文文案:安仁良封面摄影:李潇摄影:小叶 平面设计:陈敏录音棚:中唱录音棚后期制作:德国老虎鱼录音公司▓草莓视频app成人▓
《安魂曲》作于1791年,是莫扎特最后的作品。莫扎特的这首《安魂曲》,D小调,也称为《安魂弥撒曲》,K626,实质是未完成作品,由苏斯梅尔(Franz Xaver Sussrmayr, 1766-1803)整理完成。莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式,用的是拉丁文歌词。莫扎特的安魂曲共分八个部分,分别是:进堂咏(Introitus)、垂怜经(Kyrie)、继抒咏(Sequenz)、奉献经(Offertorium)、圣哉经(Sanctus)、赞美经(Benedictus)、羔羊经(Agnus Dei)、领主咏(Communio),继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、羞惭无地(Confutatis)和痛哭之日(Lacrimosa);奉献经包括主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世,他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱,帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayr),但主要是苏斯迈尔之功。创作背景:1791年秋天,莫扎特曾对妻子说:“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验,瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中,在给朋友的信中,他写到:“…你知道,创作对我来说至少不比休息更累,况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了,我只能用标点符号向你表示…”。直到去世,莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品,这果然成了他为自己作的安魂曲,最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年,生前的天才声誉和奢华生活都没有了,音乐大师在贫病交加中死去。只有他的音乐,没有一丝伤感,充满阳光、欢乐。这首曲子真挚、动人,莫扎特一生直到穷极潦倒之时,在他的音乐中也一直没有痛苦,而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此,只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
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